Un profesor de fotografía no tiene otra intencionalidad que la de que sus alumnos/as comprendan el hecho fotográfico, y que hagan de la fotografía una forma de vida y de transformación personal. Tener un punto de vista autocrítico con el trabajo de uno mismo, sin dejar en ningún momento de aprender. Paul Strand, en una carta escrita a sus alumnos de fotografía, les decía: ” Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto, hablo de estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta qué punto es importante para cada uno de vosotros/as.

Estudiad a los/as grandes fotógrafos/as de la historia de la fotografía. No para realizar réplicas de sus trabajos, sino para transformar, y para que os sirva de guía en cada toma que realicéis.

Hablad de fotografía con vuestros amigos/as. Salid a la calle y resolved, como dice José Manuel Navia, ” vuestra relación con el entorno, con la sociedad que os rodea “. Buscadle un sentido a vuestro trabajo, sed constantes y pacientes por que, más tarde o más temprano, quizás logréis encontrar el punto de equilibrio a través de la fotografía que toda persona necesita para comprender el mundo en el que habita. Intentad ver de mil maneras diferentes, y no os limitéis a mirar. Sed inconformistas, nunca deis por hecho algo que quizás necesita de un mayor esfuerzo.

Leed libros que os hablen de fotografía, compartidlos. Leed imágenes cuyo significado en ocasiones pueda ser complejo y en otras sencillo. Viajad siempre con un libro en vuestra mochila. Este os dará el tiempo de calma necesario en vuestro trabajo. Visitad exposiciones, galerías, museos.

Que vuestro trabajo hable de vosotros y vosotras, aunque la gente no lo llegue a comprender. Tomáis imágenes porque deseáis y necesitáis hacerlo. Sentíos libres de ataduras o tendencias que coarten vuestro trabajo.

Un café y una sonrisa antes que una fotografía. Sois personas y os tenéis que relacionar con vuestro entorno. La fotografía al fin y al cabo no deja de ser más que una forma de expresar lo que quizás con palabras no podríamos decir; pero necesitamos de ambas – la palabra y la fotografía – para poder comunicarnos.

Gracias por vuestro apoyo y vuestro esfuerzo durante estos años. Formaréis parte de esta Escuela siempre.

Eskerrik asko bihotz-bihotzez

Gracias de verdad.

Josu Zaldibar

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Argazkilaritza-irakasle batek asmo bakarra dauka: bere ikasleek argazkilaritza bere osotasunean ulertzea, eta argazkilaritza bizimodu bilakatzea, norberaren transformaziorakotresna. Zuetako bakoitza bere lanaren autokritika egiteko gai izatea, ikasteari inoiz utzi gabe.

Paul Strandek gutun bat idatzi zien behin bere ikasleei: “Ikasle izateari uzten diozuenean, baliteke, zuen lanari dagokionez, hilda egotea. Horregatik ikasle bezala ari natzaizue, eta hauxe esan nahi dizuet: Argazkilaritzari zuen denbora eman aurretik (eta denbora asko eskatuko dizue), pentsatu zenbaterainoko garrantzia duen argazkilaritzak zuentzat”.

Jarri zuen begiak argazkilaritzako maisu handiengan, eta saiatu haiengandik ikasten, baina ez haien lanen kopia egiteko, transformatzeko baizik, eta argazkilari handien irudiak zuen argazkien gida bihurtzeko.

Hitz egin argazkilaritzaz zuen lagunekin. Atera kalera, eta, Jose Manuel Naviak dioen moduan, aurkitu gizartearekin eta inguratzen zaituzten guztiarekin erlazionatzeko modua. Aurkitu sentsua zuen lanari, eta ez etsi, pazientzia izan; lehenago edo geroago, argazkilaritzaren bidez, gure mundua ulertzeko guztiok behar dugun oreka aurkitzeko aukera daukazuelako. Ez zaitezte begirada hutsean geratu, ikusi, baina saiatu mila modu ezberdinetan ikusten. Ez inoiz konformatu, beti baitago ahalegin handiagoa egiteko modua. Eta denbora.

Irakurri argazkilaritza-liburuak, eta partekatu. Irakurri esanahi konplexua izan dezaketen irudiak, eta esanahi sinplea dutenak ere. Zuen motxilan ez dadila inoiz liburu bat falta. Liburu horrek lasaitasunerako denbora emango dizue, zuen lanerako hain beharrezkoa izango duzuen denbora hori. Erakusketak, galeriak, museoak… joan zaitezte ahal duzuen guztietara.

Zuen lanak zuei buruz hitz egin dezala, jendeak ulertu ez arren. Gogoratu zergatik ateratzen dituzuen argazkiak: nahi eta behar duzuelako. Libre sentitu zaitezte: inork eta ezerk ez dezala zuen lana mugatu.

Kafe bat eta irribarre bat, beti, argazki baten aurretik. Pertsonak zarete, eta zuen ingurukoekin harremana izan behar duzue.

Azken finean, hitzekin esan ezin duguna adierazteko modu bat baino ez da argazkilaritza; baina biak behar ditugu –hitza eta argazkilaritza- komunikatu ahal izateko.

Mila esker urte hauetan emandako babesagatik eta egindako ahaleginagatik. Eskola honetako parte izango zarete beti.

Eskerrik asko, bihotz-bihotzez.

Josu Zaldibar